Bi Hots

A mitades de agosto recibimos una proposición deshonesta para intervenir en Bi Hots, un nuevo espectáculo de  danza contemporánea que estaban gestando Naiara Mendioroz y Javier Murugarren, cantando una obra del compositor Bingen Mendizabal.

Tras el susto inicial y tras meditarlo unos dos segundos y medio, Bingen es un consagrado músico; fue miembro de Hertzainak, que se ha especializado en música para cine siendo el autor de innumerables bandas sonoras de películas como "La madre muerta", "Secretos del Corazón" o "El juego del ahorcado" por el que fue nominado a los premios Goya, decidimos lanzarnos a la piscina y aceptar el reto.

Durante dos meses hemos estado ensayando en secreto esta obra que se sale del repertorio coral habitual y desde luego de lo que estamos habituados a cantar. El resultado va a ser sorprendente y único ya que es la primera vez en la que interviene un coro en esa parte del espectáculo. Os dejamos una presentación del proyecto para que os hagáis una idea.

Bi-hots / dos sonidos es una nueva creación de danza de los artistas Vascos Naiara Mendioroz y Javier Murugarren establecidos entre Holanda y Euskadi. Esta obra esta compuesta en dos actos; el Acto I propone un mecanismo de traducción en el que a partir de partituras musicales de Txalaparta y Hang componen secuencias de voz articuladas entre la opera y el irrintzi; y movimientos que se sostienen entre el juego y la lucha. (Aquí es donde intervenimos).

En el Acto II y con la colaboración del músico Javier Olaizola, profundizan en su interés actual por escenificar música en vivo, desgranando un riguroso diseño coreográfico. Esta traducción propone dinámicas musicales e intervalos vibrantes entre un antiguo instrumento Vasco, Txalaparta y un instrumento armónico creado hace trece años llamado Hang.

Mendioroz y Murugarren se centran en el  encuentro entre la “tradición” y la contemporaneidad. Este estudio yuxtapone la tradición sonora de diferentes géneros y épocas en busca de nuevas armonías y escrituras coreográficos.

Vídeo en el que los creadores nos explican su proyecto

http://vimeo.com/78828187

Y aquí tenéis otro en el que cuentan cómo ha sido la creación

http://vimeo.com/105758594

Y en este otro podéis conocer el hang, un instrumento suizo de reciente invención que emplean en el espectáculo

http://youtu.be/jZ2wc0pYRKg

El espectáculo está englobado dentro del festival Inmediaciones y tendrá lugar el martes 18 de noviembre a las 20:00 horas en la Casa de Cultura de Villava.

No os lo perdáis, más información y venta de entradas pulsando aquí.

Taller Coral "Nuestros músicos - Lorenzo Ondarra"

Este fin de semana y organizado por la Federación de Coros de Navarra - Nafarroako Abesbatzen Elkartea se celebró, bajo el título de "Nuestros músicos" un taller coral para aproximarnos a la obra del gran compositor navarro Lorenzo Ondarra (Bakaiku 1931- Iruñea 2012) El taller lo impartió quien con toda certeza es la persona que mejor conoce la obra y la persona del autor, Igor Ijurra director del Orfeón Pamplonés. Un lujo.

Volvimos a participar de forma destacada en el taller y aquí os dejamos la crónica de nuestra compañera Goizargi, un derroche de sensibilidad.

Pasa berri den asteburu honetan ere Nafarroako Abesbatzen Federazioak antolatutako tailer batera hurbildu ginen PDZHAbesbatzako dozena bat kide.  Tailerra Igor Ijurrak eskaintzen zuen eta Lorenzo Ondarraren lanean oinarrituta zegoen.

Berehala begi bistan ageri zen Igorrek musika idazlearekiko zuen lotura estua.  Eta noski, harreman horrek Ondarraren musika era sakon eta berezian ezagutzera, sentitzera, bultzatu duela. Eta, nola ez ba?, sentipen horiek zuzen-zuzenean jasoarazi zizkigun; bere hitz eta imintzioak adibide amaitezinekin.

Lehenik eta behin, lanerako jantzia ipini zuen; alkondara erantzi eta kamixeta gorri mauka motza jantzi zuen.  “Ya está, ya está en su salsa” aipatu zuen gure Salvak.

Bazekien, bai, zerbait honek!

Lehendabizi ahotsak eta abesteko saiakerak entzun eta berehala helarazi zigun:  “…esto es un taller pero no para montar todas las obras así como así, de cualquier manera…”.  Esan eta izan. Bata “S”-z eta bestea “Z”-z. 

Soinua lortzeko, kalitatezko soinua, behin eta berriz ahalegintzen.

Soinuari hitzak jarraitzen zion.

Hitzari berriz esaldiak, zentzuzkoak behar zutenak abestean.

Abestean erritmoa sentitu behar, errenak izango ez baginen.

Erritmoa mantenduz harmoniaren arira itzultzen.

Harmoniaren musika bazela sinistuz gidariari so.

Gidariak  zuzen zezan entzun behar lehenik hotsa.

Hotsa ahots zedin ireki behar ahoa.

Ahotik irteteko arnasa bete behar sabel-auzpoa.

Gorputzari eraginez arnas hustu behar soinurik lortuko bazen.

Soinua lortzeko…

Nork esan du kantatzea pagotxa denik? 

Musika sortzeak, bere osotasunean,  badu bere lana, xarma, nekea, misterioa, dedikazioa… eta, jakina, ilusioa ezinbesteko; adibide: Igor Ijurra.

Hurrena elkartzen garenerako, “caterpiller”-ak baino setarrak; “monja segundonak” ordez kontralto ausartak; tenoreak “maskara”dako dantzaririk apartenak; eta pajita bat sartzen ez den aho horietan  txintxarri jostati-jostatiak  aurkituko  dituzula espero dugu. Guzti-guztiak ezinbestean zuzendariari begira, txintik esan gabe, haren aginduei jarraituz eta zure lezioa gogoan hartuz.

Eskerrik asko Ijurra jauna.

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El taller de Igor Ijurra junto con la obra de Lorenzo Ondarra han sido como el típico baño de playa en nuestro querido mar Cantábrico.

Qué color de cielo, cómo se refleja en el agua, esa brisa, estupenda temperatura para un chapuzón, las olas juguetonas en la orilla, murmurando, qué tentación…  ¡Ahí que voy!                Qué frescor, el salitre que impregna la respiración, las gaviotas acunándose en la mar…                ¡Qué armonía! …

Y, con el agua a la altura de las rodillas,  de repente, notas que la arena corre bajo tus pies, que el suelo se escurre y te tambaleas.  ¡Uy! Una sensación de inseguridad hace que tu cuerpo se tense y  tus pies se arqueen queriéndose anclar en la tierra, pues ¡Ay esta Mar!, cómo tira hacia adentro.

¡Tan vasta y tan abrumadora!

Y con mucho respeto y aceptación se comprende que no has de cruzar la línea de la cadera. Entonces y sólo entonces, manteniendo la tensión de alerta (vital), sin que te abrume la tensión de la inseguridad (miedo) vuelves a empezar a reconocer, apreciar y a gozar de su hermosura.

Eso y más ha sido este taller. Comunicación directa, sin tapujos ni rodeos, sincera y muy gráfica. Con pasión, reconocimiento y conocimiento que llegaba a los asistentes sin duda.

Gracias por esta experiencia y acercamiento a Lorenzo Ondarra y su obra.